viernes, 5 de octubre de 2012

Yvonne Venegas


Nace el 24 de noviembre de 1970.
International Center of Photography en Nueva York.
Fue asistente de fotógrafos tales como Dana Lixenberg, Bruce Weber y Juergen Teller.
Es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual.
Su trabajo fotográfico explora temas de las clases sociales, el género y la representación personal de acuerdo su participación en una estructura de clase específica.
Ha trabajado como fotógrafa independiente para The New York Times, SPIN y VIBE York.
Ha expuesto sus trabajos de manera individual y colectiva en los EE.UU., México, España, Francia y Canadá
Recibió el premio Magnum Expression del año 2010 por su serie sobre la vida cotidiana de Maria Elvia de Hank. 

Proyectos

Las novias más hermosas de Baja California





































Desde adentro































Uta Barth

Nació en Berlín, Alemania. Vive y trabaja en Los Ángeles.

Desde principios de la década de 1990, Barth ha hecho de la percepción visual el contenido principal de su trabajo.  En lugar de buscar un tema central, como suele ser característico en gran parte de la fotografía, Barth ha “elegido no elegir”, como ella dice, y limitar su práctica a lo ambiental, tangencial, incidental y efímero. Sus imágenes analizan la luz, el tiempo y las imágenes ópticas residuales, planteando al observador la necesidad de prestar una mayor atención a su conciencia perceptiva.

Uta Barth ha expuesto en numerosas instituciones internacionales, entre las que se cuentan el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitan de Nueva York; el MCA, de Chicago y el Museo de Arte Moderno de Estambul. 

Proyecto

Ground (Tierra) 



Field (Campo)























Una larga espera










Tener una cámara análoga en mis manos ha sido una de las mejores experiencias que he tenido en la universidad, sentía muchos nervios no sabía que iba a pasar en ese momento. Eramos un equipo de 8 personas y teníamos un rollo para 36 fotos así que cada integrante debía tomar 4 fotos, tres de lo que tu quisieras y uno en donde representaras un objeto personal para saber que ahí terminaban sus fotos.

La cámara estaba un poco pesada y tenia el tiempo encima así que tome mis fotos muy rápido, es tan emocionante tener que esperar para poder ver tus fotos no que la digital la ves en segundos después de que la tomas y el resultado fue bueno.

Al parecer no soy tan mala fotógrafa ;)



Narrativa de color

El trabajo más importante para el primer parcial era hacer una narrativa con fotos pero aplicando la clasificación del color, eran mínimo 22 fotos, esos son requisitos del trabajo.

Al hacer este trabajo tenía mucho miedo porque todos mis compañeros han hecho muy buenos trabajos y era la primera vez que hacia un trabajo de este tipo, estaba nerviosa tenía muchas ideas pero no sabia como desarrollarlas me sentí un poco frustrada. Llego el momento de tomar fotos y con ayuda de mía amigas logré sacar adelante mi trabajo.




Al fin llego el día de presentar mi trabajo, ese día descubrí que me sudan las manos (quien lo diría), las críticas de mi maestra fueron acertadas, un error muy claro fueron las marcas de agua que tienen las fotos pero tome las fotos en formato RAW y no tenia los programas adecuados para editar en este formato, yo estaba consciente de ello; para que ustedes no vayan a hacer lo mismo.

Lo que a mi me pasó al realizar el trabajo fue que perdí la idea de mi narrativa, una de las recomendaciones que me dieron fue hacer un storyboard con todas mis ideas y así tener muy claro lo que se quiere representar.

Lo más importante al hacer una fotografía es que te guste, a pesar de que mi trabajo no es una historia en sí, sé que tome buenas fotos y me gusta pensar que algún día se podré crear una narrativa.

Gracias a las modelos:
Montse Castillo
Mónica  Castillo

:D

Un mismo cielo

Durante el primer parcial nos dejaron de tarea hacer un ejercicio tomarle fotos al cielo un mismo día, en el mismo lugar pero a diferentes horas 7 am, 9 am, 12 pm, 4 pm, 8 pm y 12 am, el único requisito fue tomar cielo y tierra. Nos dijeron que nos subiéramos a la azotea, lo cual yo no hice por que subir a mi azotea no es tarea fácil, así que fui a tomar las fotos a mi balcón. 

Fue una experiencia divertida desde la noche anterior ya había planeado donde colocar el tripie con la cámara, hasta ese momento todo iba bien pero me quede dormida y la foto de las 7 am tuvo que ser a las 8 am, eso el único detalle de este ejercicio.

Me divertí mucho, miraba el reloj para que no se me fuera a olvidar tomar la foto a la hora indicada y cuando ya estaba acomodando todo para tomar la foto faltaban minutos y yo ya quería tomarla, la verdad me sentí muy bien y lo más importante es admirar como la luz va cambiando alrededor de un día.


8 am

9 am

12 pm

4 pm

8 pm

12 am

miércoles, 3 de octubre de 2012

Elle Muliarchyk

Nació en Bielorrusia
Fue modelo desde los 16 años y actualmente trabaja como fotógrafa. Se inicio en la fotografía al fotografiarse dentro de vestidores con ropas de grandes marcas con una cámara pocket .

Le encanta aventurarse en las tiendas más caras de Nueva York llevando su cámara y el resto de su equipo con el cual saca fotos en estrechas habitaciones con un carísimo vestuario de diseño.

Tiende a salir a altas horas de la noche para hacer fotografías en lugares que sabe que son peligrosos. Si le preguntas por qué, te dirá que para conseguir el disparo perfecto.






















Chema Madoz

José María Rodríguez Madoz mejor conocido como "Chema Madoz" nace en Madrid , en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.
Empezó con una Olympus Reflex 35 mm
Nikon F3
Bronica- formato medio
Haselbland

Cámaras que han pasado por sus manos.
La luz natural fue una de sus herramientas más importantes, ahora ha montado su estudio y arma las fotos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.